Dylan Crossman

Dylan Crossman

Dylan Crossman es mou com un cable d’alta tensió, un ballarí amb una musculatura i aplom que el deixa a un preguntant-se si és possible fer la transició d’un moviment a un altre amb tal claredat, velocitat i direcció. Ell encarna tota la destresa física que es veu, per exemple, en un futbolista d’elit, però en lloc de regatejar defensors o marcar un gol seva motivació sorgeix des de dins de si mateix – almenys així és com jo ho recordo ballar les coreografies de Merce Cunningham.

No he tingut l’oportunitat de veure en directe els projectes actuals de Dylan, que són molts – esperem que vingui aviat a Barcelona – però ho he estat seguint des de la distància. Sembla que aquesta ballant per tot arreu, i per a tothom, inclòs ell mateix, treballant en la creació i la coreografia.

Li vaig demanar a Dylan compartir la seva perspectiva sobre el que significa enfrontar-se al canvi físic en prendre nous impulsos i que parlés una mica de tot el que està fent ara.

 

Una abraçada,

Kevin Taylor 

 


 

Quina és la diferència en concentrar tota la teva energia en un estil tan específic de moviment com era el de Merce abans i ara encarnar tants estils diferents, incloent el teu?

Aquests dos enfocaments m’ensenyen coses molt diferents, però deixa’m dir això:
Estic molt feliç, em vaig submergir comprometent-me amb la tècnica de Merce. Et fa molt fort, molt ràpid i era necessari per funcionar. Si no m’hagués compromès seriosament, no podria haver aconseguit un lloc tan sòlid. S’aprèn de la repetició, de les gires, de ballar esgotat. Aprens com tenir cura de tu mateix. També em va ensenyar a arriscar, mentre protegeixo meu cos. No té preu …

Ser independent és dur. Estàs mogut en diferents direccions, no només en termes de les tècniques i exigències coreogràfiques en les que has de navegar, els horaris, la dinàmica dels diferents grups, etc. No he anat al fisioterapeuta en un parell de mesos i em resulta difícil trobar temps personal per entrenar; sempre hi ha un assaig d’última hora que m’impedeix fer classes. Però el rigor de la companyia de Merce encara em serveix cada dia. Em conec a mi mateix i entenc el meu cos d’una manera molt íntima i sé com fer el que he de fer.

Ser freelance vol dir que no hi ha una assegurança de salut, tampoc jubilació, etc.

Però és molt enriquidor. Creixo de manera diferent en cada projecte i aquest nou coneixement m’acompanya en el següent projecte. És divertit estar sempre amb persones diferents, encara que de vegades preferiria fer-ho sense haver de córrer d’un lloc a un altre …

 

Ha canviat el teu cos?

El meu cos s’ha relaxat. Ha tornat a si mateix. Amb Mercè, ho volia fer tan bé que utilitzava massa força. Tractava de forçar el meu camí a través del treball, controlar-ho tot. He après a respirar, a deixar anar per disminuir el control, per experimentar la gravetat i crear variacions en la intensitat del meu moviment. Crec que sóc un ballarí més subtil.

 

La teva ment ha canviat?

Això va amb el cos, tinc una paleta més gran en la forma d’abordar el moviment i fer que funcioni per a mi. Conec les meves fortaleses i debilitats, i la meva relació amb elles és menys emocional i més honesta. I he après a dir no a les coses. És important. He de protegir el meu cos, la meva ment i a mi mateix: Jo sóc el meu propi cap … Treballo dur, però ara em dono espai per fer el que necessito perquè els dies de treball s’allarguen i els dies lliures són escassos.

 

Dylan Crossman

Crossman Dans(c)e @ Bouge d’Ici (Montreal)
photo: Cindy Lopez

 

Et trobes amb moments d’inspiració i impulsos inesperats? Quins són?

Recentment m’he sentit decebut i molest per la falta de fons i recursos en la dansa moderna a Nova York. Tots els ballarins de dansa moderna independents han de treballar molt dur i ens està obligant a tots – sinó a comprometre’ns – a repensar el nostre procés artístic. Així que vaig decidir fer-ho servir en lloc de lluitar contra això. Estic treballant en una peça – un experiment – on estic fent una sèrie de solos per ballarins d’alt nivell en un temps molt limitat que es presenten d’una manera espontània i a l’atzar (solos, duos, trios i grups). La idea darrere d’aquest procés és qüestionar l’etapa dramatúrgica, així com fer front a la realitat de les nostres vides.

 

DC Lincoln Center

Pam Tanowitz @ Lincoln Center Out of Doors
photo: Kevin Yatarola

I en què estàs treballant ara?

Estic ballant amb Pam Tanowitz. Ella ha estat l’encarregada de fer una peça de música de David Lang al Guggenheim. El treball és desafiant i rigorós però Pam ens deixa molt marge pel que fa a la interpretació.

Estic ballant per un coreògraf canadenc, Sylvain Émard en una peça sols per a homes que es presentarà a Mont-real. M’ha fet molt fort i m’ha permès trobar-me a mi mateix de nou després de Merce.

Estic compartint un espectacle – amb la meva companyia Crossman Dans (c) i – amb Kimberly Bartosik (alhora que ballaré en el seu últim trio, Ecsteriority 4) en Abrons Art Center a la primavera, és també part de la sèrie de viatges comissariada per Laurie Uprichard. Treballar amb Kimberly ha estat en la seva majoria en residències – que és estrany – pel que hem estat capaços de treballar intensament i trobar una profunditat en la peça ràpidament. El seu moviment és esgotador i alliberador.

He estat ensenyant la tècnica de Cunningham en Purchase College. Ha estat una explosió i m’ha ensenyat molt sobre el meu propi ball i tot el que he après de l’obra de Merce Cunningham. Sobretot l’assumpció de riscos i la comprensió del temps i com estirar-lo.

He estat ballant amb l’artista visual Ryan McNamara, un treball que va ser presentat recentment per Art Basel Miami 2014. Va ser genial treballar amb Ryan, amb una comunicació molt fàcil entre nosaltres i molt bona connexió artística. La peça va donar a llum a un personatge que es va construir nit a nit.

Estic treballant amb nens francesos i immigrants a França aplicant els principis de Merce d’atzar i impossibilitat relativa. Són tan lliures, creatius i audaços. El nostre últim projecte, basat en l’obra de Beach Birds de Merce Cunningham, va guanyar el premi Artistic and Cultural Audacity 2014, presentat pel president Hollande.

També he estat treballant amb els directors d’equip en el camp del treball social, utilitzant la dansa com un mitjà per a la resolució de conflictes i el desenvolupament professional.

 

I …

La meva companyia, Crossman Dans(c)e, va ser creat en 2013 i mira al temes d’identitat en el comportament humà. El seu treball ha estat vist a Danse Roulotte (BK), La Mama Moves! i la Festival de Dansa Sòcrates de Norte Maar, i a Mont-real, Canadà i Montpeller, França.

Dylan just ha estrenat Broken Story (wherein there is no ecstasy) de Pam Tanowitz al Museu Guggenheim de Nova York. Aquesta de gira amb Ce n’est pas la fin du monde de Sylvain Émard i Actual Size de Sally Silvers. Dylan presentarà el seu sol més actual, Bound, al Abrons Art Center, Nova York el 20-23 de maig, en una programa compartida amb Ecsteriority 4 de Kimberly Bartosik (l’el que també ballarà). Una peça de grup, We were walks and then you fell, serà presentat al 92d Street Y a Nova York el 5 de juny.

 

Imatge de la portada: Crossman Dans(c)e photo: Damian Calvo